在名校云集的美国加州洛杉矶附近，除了大家熟知的南加大（USC）、加州大学洛杉矶分校（UCLA）等名校，占地8英亩的美国电影学院（American Film Institute，简称AFI）脱颖而出，在2020年的Hollywood Reporter和TheWrap评选中，美国电影学院排名全美第一，以其影视教学的硬实力在世界享有很高的盛誉。值得一提的是，《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。据统计，最近五年，共有317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格，这无疑是多少影视学生的dream school。美国电影学院创立于1967年，并不是传统意义上的大学，它是由国家艺术基金组织建立，是一所非营利性质的学院，代表了美国电影届的权威。地理位置 ✦geographic position 除了拥有优质开放的教育资源，美国电影学院的地理位置也是比较优越的。学校坐落于美国洛杉矶好莱坞附近，面积不大，但离好莱坞的电影工业比较近，周边环境优美，交通便利，非常适合学生生活和学习的好地方。精细化管理 ✦delicacy management AFI不提供本科教育，仅提供硕士学位（MFA），每年只招收140个左右的学生，导演、编剧、制片、摄影这四个专业各招收28人，美术和剪辑这两个专业各招收14人。课程设置方面，AFI继续将精细化贯彻到底，以小班教学为特色，每个课堂的老师和学生比例是1：3，尽可能确保每一位学生都能得到资深导师的一对一指导。注重实践 ✦practical ability 与其他顶尖电影学院的不同之处就在于，AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。第一学年学生自行组队创作完成3部叙事短片，第二学年大部分学生至少要完成一部毕业短片。这意味着，学生在校学习的两年时间里，将有机会做出4-10部电影作品，做到理论与实践的结合。大师资源 ✦great master AFI每年会举办许多研讨会，邀请影视制作行业的大师和学生们分享获奖及正在筹备的全新作品，比如：李安、奉俊昊、丹尼斯·维伦纽瓦等。除此之外，AFI的毕业生都可以使用Backlot，这是一个AFI内部的在线校友资源平台，可以在这个平台寻找工作和合作。此外，还值得称赞的一点是，AFI致力于性别平等与种族公平，鼓励更多女性参与电影制作学习，对国际生也非常友好。MFA学位专业设置导演（Directing）剪辑（Editing）制片（Producing）编剧（Screenwriting）场景/道具设计（Production Design）电影摄影（Cinematography）下面我将以导演、剪辑、制片、编剧为例介绍专业信息，对其他专业感兴趣的同学可以直接在官网上查看哦。导演 ✦Directing 美国电影学院为导演们提供了至关重要的时间、空间和资源，让他们能够发出自己独特的声音，同时保证他们有机会在两年的时间里执导。在一个强调视觉语言和协作的项目中，导演专业的学生将与其他专业的学生合作拍摄三部叙事短片和一部主题电影，以创建一个精心制作的导演作品集。剪辑 ✦Editing 剪辑专业的学生在编辑过程中接受技术方面的训练，但他们注意力需要放在故事讲述上。在专业老师的指导下，剪辑学生和其他专业的学生合作，剪辑6部第一学年的“cycle”短片，并在另外6个短片中担任助理剪辑。两年后，学生会完成一个新的作品集计划与业界分享。制片 ✦Producing 制片专业培养有能力的电影人，能够跨平台叙事、确定内容、和编剧一起开发项目，还可以与导演、摄影师、编辑和制片设计师合作，为观众带来各种各样的故事。AFI教授制片学生从开始到创作、后期所需的重要技能。他们还深入研究当代媒体景观，了解当前市场的真实情况。编剧 ✦Screenwriting 在美国电影学院，编剧学生做着他们来这里的目的——写作。他们将创作6部完整的作品：三部故事片，一部原创的电视试播集和续写两部当前已有的电视剧。研究生与已取得成就的教师建立密切的工作关系，这些教师指导编剧的发展，并让他们在个性化的课程和研讨会中训练自己的独特写作风格。学费 ✦tuition fee 2021-2022年的学费和制作费总计：＄63,5752022-2023年的学费和制作费总计：＄65,8002023-2024年的学费和制作费总计：＄68,103申请材料 ✦application document 除了对应专业的作品集要求之外，作为美国排名第一的电影学院，AFI的入学要求对推荐信、GPA、面试等都有着严格要求。两封推荐信个人陈述个人简历成绩单作品集语言条件：托福100 / 雅思7AFI 毕业的杰出女性导演Patty Jenkins 曾说：“我从AFI 学到最多的，就是挑战如何一边跟团队合作，一边捍卫自己的叙事，一边成功执行出自己的影像。”AFI坚信学生要在实践中学习，在团队合作中成长。如果你有很强的动手能力、乐于领导团队、为人诚信且善于沟通，那么AFI一定是你绝佳的留学院校选择。

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插件列表：Magic Bullet Colorista V 5.0.1 调色师5（支持Lut）Magic Bullet Cosmo II 2.0.4 润肤磨皮插件Magic Bullet Film 1.2.5 电影质感调色Magic Bullet Looks 5.0.0 调色插件（多预设、支持Lut）Magic Bullet Mojo II 2.0.5 快速调色Magic Bullet Denoiser III 3.0.5 视频降噪插件Magic Bullet Renoiser 1.0.5 噪波颗粒插件插件支持系统：Mac/Win插件支持软件：AE：After Effects CC 2017 – CC 2019, 2020PR：Premiere Pro CC 2017 – CC 2019, 2020达芬奇：Davinci Resolve Studio 14 或更高版FCPX：Final Cut Pro X Colorista/Looks/Denoiser支持FCPXAvid Media Composer 8.2 或更高版本Vegas Pro 14 或更高版本HitFilm Pro 6.0或更高版本插件简介：红巨人/红巨星降噪磨皮美颜调色插件套装 Magic Bullet Suite 是一套为电影摄制者准备的色彩校正插件包，涂饰和胶卷外观。红巨人/红巨星降噪磨皮美颜调色插件套装 Magic Bullet Suite 总共包含七个插件，可为您的编辑时间轴带来直观，实时的色彩校正体验。插件免费下载：WIN：百度网盘 提取码：4aliMAC：百度网盘 提取码：q5f7套装注册序列号：（一个号注册所有插件）COBK2245921573563861COBK2245846563534111

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2020年虽然魔幻，但是时间的脚步不会因此暂停。随着众多英美大学秋季开学计划的敲定，2021申请季也将即将拉开序幕。比如纽约大学帝势艺术学院已经在官网更新了2021MFA Film Filmmaking的作品集申请要求，同时也标明了申请将在9月开放，截止日期为12月1日。2021的申请要求其实与2020在题型上其实并没有差别：1.视觉作品1.1 总片长不超过15分钟的1个或多个视频1.2 不得超过10张的平面摄影2.文字作品2.1 一个2页的戏剧故事写作2.2 一段揭示人物性格的两人之间的对话场景2.3 一个你想要拍摄的长篇的剧本、故事或纪录片梗概2.1戏剧故事写作的具体要求是：用一个两页的故事营造出戏剧张力，并从以下句子中选一句结尾。以下是 2020 年的申请命题：“I was only bluffing.”“I told you it would rain.”“This is much heavier than I expected.”"Just a minute, I forgot to give you back your blanket.""And then I threw away the keys.""That night she dreamed the best dream ever.""And I put it in my little tin box, and slipped it under my bed.""But that's the beginning of a whole other story."而 2021 年的申请换了新的命题："So I took the pair of sneakers, and never looked back.""I think Mom is psychic.""Any questions?""And for the first time ever, I put on a mask.""Life isn't meant to be fair.""I still don't trust you, but OK.""Now I see it!""We bumped elbows and split."其实戏剧故事就是简短的叙事写作练习，只不过要求学生从结尾逆推理到人物背景、故事架构等。对于2021申请季的同学来说，目前应该已经掌握了独立进行短片剧本创作的能力。如果目前大家对自己的创作能力还不是很有自信，或者对各个院校的新题型还有疑惑，都可以戳「新片场影视留学」带你用作品打动世界，了解我们的作品集辅导项目，老师会为大家提供专业的指导。而对于大一、大二的学生来说，目前最重要的是学会如何将想法变成故事并用剧本文本语言表现出来，只有构建起电影创作的正确方法论，才能进而掌握未来独立创作短片的能力。为此，新片场影视留学推出了“ 13周短片创作 Workshop ”。纽约大学的授课模式，6-8人的小班化教学，直播互动的课程形式，美式课堂的教学氛围，可以保证每位同学都能在与老师、同学的实时交流、协作中，产出属于自己的剧本作品。【1】纽约大学的教学模式正式开课前，我们安排了一个主题为“短片之于年轻导演”的先导课，课程的主讲老师Mr. K会把大家召集在一起，同学们可以逐一进行自我介绍，介绍自己的过往作品，目前还没有作品的同学也可以聊一聊现有的故事想法。这里先介绍一下Mr. K导师，他毕业于纽约大学帝势电影学院，是一位有不少短片积累，目前已经在拍摄长片的编剧和导演。就个人体验来说，导师Mr. K认为拍摄短片是对拍摄长片的全方位预演： - 获取合作经验他记得在NYU拍第一部短片的时候，团队成员加上他自己，只有4个人。而最近一次拍摄，工作人员已经有四十多人。- 找到最适合自己的创作模式从创作剧本、到选择主创、选角儿、筹备、堪景、现场、后期的方方面面，你会逐渐找到一个最舒服、能够最大化自己创造力的创作模式。 - 寻找合作伙伴了解一个主创最好的办法，就是跟他/她一起拍一部片子。而拍摄短片无疑是时间成本更低的选择。Mr. K导师有这么多拍摄短片的经验总结，也得益于NYU的教学模式就是让大家以小组的形式去学习、去实践、去完成项目。麻雀虽小，五脏俱全。有过拍摄短片的经验，他现在去筹备长片，尽管剧本变长了，场景从几个变成几十个，所有的周期也相应拉长，但创作模式跟短片是一样的。“ 13周短片创作 Workshop ”也是正是秉承了NYU Sight& Sound Filmmaking 课程教学模式，通过13周的学习你最终收获的不仅是：【1部】原创短片剧本&分镜【2部】导演练习短片【3稿】围读润色剧本而是从故事灵感到剧本诞生的过程中，有老师一直能给你正确的反馈，让你少走弯路，得到体系化的成长。在外部输入和个人输出过程中，构建属于自己的电影知识体系和思维框架，这一套电影剧本创作方法论也可以一直延续到大家以后的短片创作。【2】在实践中学习的课程安排Mr. K导师不仅有自己的项目作品，他还拥有着丰富的海外影视辅导教学经验。经过他指导的学生，有些已经拿到了纽约大学、南加州大学、哥伦比亚大学的录取并成功获得了奖学金。Mr. K导师除了按照NYU Sight& Sound Filmmaking 教学模式编排了13周的课程安排，他还依据以往的教学经验，规划了每周给大家布置的课堂作业，整理了推荐大家阅读的材料和片单。以剧本为例，解析剧本文本语言我们就先对13周的课堂内容，做一个大致的简介：Week1 - 编剧课：Visual Memory 视觉记忆1对1，每人1.5小时的小课，”解放”视觉记忆中的故事和人物Week2 - 导演课：Understanding Cinematography 理解摄影理解摄影的本质及其工具Directing Exercise 导演练习（拍摄两分钟短片，The Shot）Week3 - 导演课：Production Book导演手札Screening：导演作业短片放映、反馈。Production Book "导演手札"：visual plan 三种呈现拍摄方案的手段、拍摄总结Week4 - 编剧课：The Way Shorts Tell It短片的文本特点短片的叙事特点由视觉记忆到故事构思Week5 - 编剧课：Story Critique短片故事围读故事的评估和反馈故事结构和人物梳理Character-Driven Story v.s. Plot-Driven Story 人物推动故事还是情节推动故事Week5 - 编剧课：Writing for the Screen剧本文本语言的特点理解剧本文本语言的基本元素将故事转化成剧本Week6 - 导演课：Directing Exercise A Character 导演练习：塑造人物电影中如何塑造人物导演练习（拍摄短片 A Character）Week7 - 编剧课：Script Critique 剧本一稿围读剧本一稿围读收集反馈，剧本改写Week8 - 导演课：Shooting A Scene 如何拍摄一场戏Screening：导演练习短片A Character 放映指导演员：Fixing Result Directing 如何修正“结果导向型”的导演方式Week9 - 编剧课：Rewirting Your Screenplay 剧本改写剧本二稿围读剧本改写：from structure to emotional flow 从结构到情感Week10 - 导演课：Preproduction 短片拍摄筹备Location Scout 勘景Rehearsal 演员剧本围读、排练如何设计一场戏的拍摄方案Preparation vs. improvisation 筹备与“现场发挥”Week11 - 编剧课：How does film Convey Meaning 电影的赋意Script Critique：剧本三稿围读电影如何赋予意义：形式与手段Week12 - 导演课：Mise-en-scene 场面调度Mise-en-scene: arrangement of visual elements 场面调度元素Blocking Actors: 调度演员Week13 - 导演课：Working with Your Crew 团队合作导演如何与各部门创作者合作短片分镜头调整导演生涯规划整体课程编排还是强调在实践中学习，所以我们可以看到在导演和编剧的理论课程中，还穿插了短片拍摄课程。此外，围读、研讨这样的授课方式也给了大家互相交流、打磨作品的机会。【3】实时互动的上课方式由于新冠疫情的爆发，今年很多留学生都不得不上了一个叫做“Zoom”的大学。但在另一方面也反映了，随着科学技术的提升，院校能够最大限度地利用互联网工具，尽量还原真实的上课情景。这也使得人们对远程在线学习模式的接受度变得更高。我们“ 13周短片创作 Workshop ”采用的也是在线实时直播教学模式，高稳定、低延迟、高清画质的直播画面传输，能成功打破地域空间限制，真实还原现实教学场景。比如在拆解样片时，老师能够实时分享自己的屏幕；在围读剧本时，同学们能用文字、语音实现交流互动；在剧本创作时，老师能及时观察创作过程并给予第一时间的反馈......【4】高性价比体验海外影视教学模式根据媒体Washington Square News的报道，纽约大学又要涨学费了，帝势电影学院的学费将在12学分63,442美元的基础上，再涨760美元。虽说美国大学每年涨学费乃是常规操作，但是今年大规模上的是网课啊。为此，NYU发言人约翰·贝克曼回应到：2020-21学年学费的上涨与往年一致，即使现在面临着新冠肺炎疫情挑战，大学仍需要对学术质量、学生健康等进行投资。美国影视留学的花费真的不低，所以对于有留学意向的低年级的同学来说，大家需要做的就是对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。而我们的13周美式短片创作课堂就给了大家一次体验真实的美式影视课堂教学的机会。大家可以在课程结束后，再判断美式教学是否真的适合自己，是否还要考虑其他国家。此外，我们还强烈建议有以下需求的创作人报名本课程： - 热爱电影并想尝试导演、编剧 - 零基础想了解电影专业课程 - 想了解北美名校电影专业的高中、大学在校生为了保证教学质量，让每位同学有充足的时间和导师交流、打磨自己的作品，我们对学员人数做出了严格的控制。此次13周短片创作Workshop的招生人数，限定在6-8人，报满即止。感兴趣的同学，点击下方海报率先抢占课程名额吧。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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在美国想要学习电影，你往往有多种选择，比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学，或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院，又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择，可以看我们之前的推文：影视留学的选校，从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同：偏制作方向：南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等；细致的专业划分：哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等；偏研究方向：纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下，美国电影院校的课程体系，让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色，这几乎是学生获得学生学位（bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学，低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异，数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例，这个课程会涉及到许多不同的学科内容，主要分为核心素养（Core Literacy）和全球观点（Global Perspectives）这两大块。其中核心素养分为六类，要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程，在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课，前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学，低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢？当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始，除了有大咖的讲座和导演的见面会，更重要的是，你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学，从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。 总体来说，通识教育并不是毫无意义，它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识，学生的批判性思维能被大大提高， 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外，剧组里积累学到的，所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学，艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视，更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业，学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型，例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面，在SVA也很自由，开学第一周，学校就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片，器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排，你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材，能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过，在选校和专业之前，你也要想清楚是想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国，伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国，查普曼的电影制作专业本科，要求学生大三之前，必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程，同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组，每一个大组里，再由三人组成一个小队，每个人负责导演一个类别，剩余的组员，一人负责制片摄影，一人负责剪辑录音，以此类推。然后是295电影艺术实验课，学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中，了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程，310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式，制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供，但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程，学生会学习中期制作和后期制作，并且选择一个他们感兴趣的领域的课程，包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后，学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本，如果你要竞选导演职位，你就需要和编剧、制片人组成一个团队，去系里做pitch竞选，最后筛选出4-6部作品，再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的，要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑，经历全部的制作流程，据说压力会非常大。此外，需要学习的课程还有：- 484多机位电视制作课程，学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧；- 486单机位电视制作课程，学生将制作一集的原创剧集；- 547高强度的实操课程，学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说，就像南加大，导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题，你可能还要考虑一些人际交往方面的事情，比如在找不到人帮忙的情况下，你可能又要当制片去寻求拍摄许可，又要当美术去准备道具。当然往好处想，这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的，那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向，你一开始在跟组的时候，就可以从灯光助理做起，再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标，也能让你更专注于自己领域的创作，比如作为摄影，在开拍前你需要考虑用什么样的器材，定怎么样的基调，以及选择什么样的机器，用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍，美国的影视院校选择面非常广，不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中，选择院校和专业是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集，才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

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疫情隔离了病毒，但不能隔离电影。受到疫情的影响，今年线下电影节已经无奈停摆，好在线上影展的出现，让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起，由翠贝卡电影节和YouTube联合主办，并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束，在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映，以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表，大家复制这个链接查看：http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节，其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节，但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义，感兴趣的小伙伴，赶快关注起来！留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可，也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时，大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一，学生在学习期间能参加所在城市及周边地区，大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份，在导师的帮助下，你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中，还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式，比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行，今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”，“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词：- 4月17日至4月25日，在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影，其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日，联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日，和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击，今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办，时间为9月25日——10月11日。主办方说，这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划，及门票低至5英镑，还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校，全年会提供专业的电影培训课程，以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者，而是想让自己的作品被更多的人看到？那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代，南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代，纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代，美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展，基于国内专业的影视创作人社区新片场，希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中，大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

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英国国立电影电视学院（The National Film and Television School ),简称NFTS，建校于1971年，是一家专注于研究生培养的电影学院，也是唯一一家拥有自己的电影制片厂和自己的电视工作室的英国电影学院。半个世纪以来，NFTS培养了一批批英国，乃至全世界的影视创意顶尖人才。NFTS已经连续9年被《The Hollywood Reporter》评为“全球十五所顶尖电影院校”中，唯一的英国电影院校，并被《卫报》誉为“世界最佳电影学校”。NFTS认为自己能被评为世界上最好的电影院校原因之一，就是学校培养出了一众杰出的电影人。NFTS校友已经斩获奥斯卡奖11次，BAFTA奖139次，在威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节， 欧洲三大国际电影节上都表现不俗。著名的校友有15次入围奥斯卡2次获奖的摄影师罗杰·狄金斯，6次入围奥斯卡4次获奖的动画师尼克·帕克，哈利波特系列的导演大卫·叶茨，苏格兰著名女导演琳恩·拉姆塞等。NFTS的教师团队也都是获得过很多奖项的杰出专业人士，他们包括一系列著名导演、制片人和摄影师。比如《机械姬》的导演和编剧亚力克斯·嘉兰；《王尔德》的导演布莱恩·吉尔伯特；BBC名噪一时的恐怖纪录片《Ghostwatch》的导演莱斯利·曼宁等。除了这些课程负责人，还有来自行业内的数十名的来访飞行导师，以及拥有豪华阵容的大师班。尽管因为疫情，学校不得不开启线上教学，但NFTS仍希望能尽可能丰富学生的课程，来一起来欣赏下，NFTS令人难以置信的线上大师班课表： - 导演、编剧萨莉·温赖特（《不可原谅》、《哈利法克斯最后的探戈》） - 导演大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》） - 喜剧编剧杰西·阿姆斯特朗（《幕后危机》） - 电影作曲家纳丹·约翰逊（《利刃出鞘》） - 导演、编剧埃德加·赖特（《僵尸肖恩》、《热血警探》） - 演员、导演瑞奇·迪恩·热维斯（《办公室风云》） - 纪录片导演、制片人艾力士·吉伯尼 （《解密山达基》 、《安隆风暴》） - 电影作曲家奈尼塔·德赛（《为了萨玛》） - 摄影师史蒂夫·叶德林（《星球大战：最后的绝地武士》、《利刃出鞘》） - 导演阿斯弗·卡帕迪亚（《艾米》、《永远的车神》） - 导演柯林·哈迪（《修女》、《阴林》） - 萨姆·门德斯（《1917》、《美国丽人》）NFTS是英国唯一拥有自己的行业标准电影制片厂以及4K电视演播室的电影学校。学校提供提供50多种胶片和数码相机，可以与专业公司相媲美的后期制作设施，3家杜比全景声数字影院等。学生可以全天候使用这里的场地和设备，并且学校不收取额外的制作或材料费用。当然啦，NFTS的学费并不便宜，每年的学费为£31,000，折合人民币大约为27万。因为学校地处伦敦郊区，NFTS给出的生活费参考大约为每年£10,000，也就9万人民币左右。最关键的，是学校入学竞争非常激烈，大部分的硕士课程每年只招收10名学生。除了时长2年的长期课程，NFTS还提供面向影视行业各个细分工种的短期课程，以及线上培训班。这里就给大家推荐一个线上的免费初级课程，让NFTS的大师带领你从写作、导演、摄影、剪辑、构图，各个角度探索各种电影制作的专业知识，从而加深你对电影制作的了解。课程链接：https://www.futurelearn.com/courses/explore-filmmaking硕士专业剧情片导演 MA Directing Fiction 基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年该课程提供了一个独特的环境，使导演可以找到自己的风格和独特的声音。该课程非常实用，让学生有机会在学校的内部工作室或现场拍摄高质量的电影。他们还将有机会向行业顶尖专家学习。学生将与其他专业的学生合作制作几部电影和实际项目，将他们在整个课程中学习到的技能付诸实践，所有制作费用由学校承担。NFTS拥有专门建造的电影和电视演播室以及专业标准的后期制作设备。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集：15钟独立导演短片；2页原创电影故事简介4. 截止日期：2020年5月31日纪录片导演 MA Directing Documentary基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年本课程旨能让学生成为成功的纪录片制作者。学校将讲故事放在电影制作过程的中心，同时帮助每个学生找到自己的声音。系主任彼得·戴尔（Peter Dale）因在纪录片《Louis Theroux: Altered States》中的表现赢得了2019年BAFTA。NFTS的学生总能获得世界各地的著名纪录片奖项提名并赢得大奖。近年来，他们在Griersons，Sheffield DocFest，Locarno，IDFA中取得了不错的成绩。学生与其他专业的学生合作制作几部电影并参加实际项目，灵活运用他们在整个课程中学习的技能，而所有制作成本均由学校承担。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集：20分钟以内的导演短片；4页纸以内的written proposal4. 截止日期：2020年5月31日电影制片 Producing MA基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年你想制作剧情片或大型电视剧吗？本课程培训制作人如何在行业中取得成功所需的四个关键技能：创意开发；动手制作；金融和商业事务；和分销发行。学校的应届毕业生艾米丽·摩根，就因《 I Am Not A Witch》的编剧、导演和制片角色，而获得了今年的BAFTA杰出新人奖。该专业的学生将带领由学校其他学科组成的团队，制作至少三部符合行业标准的电影，所有制作成本均由NFTS承担。他们还将参加戛纳电影节的工作，并在研究生二年级时得到行业内制片人的专业指导。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集： - 你为原创或改编电影、电视剧集创作的proposal written（1页纸以内）- 简要分析过去12个月内你看过的三部电影或电视节目（1页纸以内） - 分析你喜爱的电影或电视节目（1页纸以内） - 你喜欢哪些英国或欧洲制片人（1页纸以内） - 简要描述你任何的制片工作经历或者制片专业学习心得（1页纸以内）4. 截止日期：2020年5月31日除了我们以上列举的专业，NFTS还有电影摄影、声音设计、剪辑、电影研究、美术等多个细分专业，可以说NFTS课程应该是英国影视学院中最多元且丰富的。并且学校的课程倾向于实操，结合学校充足的设施场地，模拟项目制的培训，能让学生毕业后就自信满满地踏上工作岗位。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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冯枳力说，电影最棒的一点就是没有对与错，只看你所做出的决定是不是最适合你讲的故事。如果说“冲突”是故事线索发展的重要环节，那么从平面摄影到电影摄影，从纽约到加州，从SVA到查普曼，他的故事还算精彩。他觉得这世界上，再也没有比洛杉矶更好的学习电影的地方，要迎接的挑战就是要勇敢走出自己的圈子，去接触不一样的电影人。然后在机会降临到你身上之前准备好自己，也许走着走着花就开了。申请转学去查普曼1. 为什么转学到查普曼冯枳力于2017年秋季进入纽约视觉艺术学院SVA BFA Film Production专业学习。SVA给他的最大感觉就是很自由，给予了学生强大的权利。比如开学第一周，老师就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式告诉学生什么是电影。拍片时，除了老师的特殊安排，学生可自由选择题材。学校也有足够好的器材，能满足学生大部份需求。关于在SVA的就读体验，大家可以参考之前SVA学长速畅的分享：在美国学了四年电影，我一路玩成了“野孩子”冯枳力认为在SVA学电影，是学习如何制作indie films，有机会尝试不同风格的影片，最终找到最适合自己的。而他对大学高年级阶段学习规划的预期是学习更接近好莱坞式的工业化流程，而查普曼是最佳选择。但是离开纽约 ，离开SVA，冯枳力有万般不舍， 所以，在查普曼申请转学的deadline的前15天才决定转学， 在接下来的一周内完成命题作品的构思和拍摄，文书的准备。查普曼的道奇电影学院始建于1996年，在短短的24年间，学校发展迅速，已经攀升到可以与NYU，USC等百年老校齐名的地位。其学术宗旨注重学习好莱坞式的工业化实践，将理论学习放在第二位， 是非常Hands on 的学院。查普曼也有许多知名校友， 如近年Netflix的热剧《怪奇物语》的导演Matt Duffer和Ross Duffer，这兄弟俩就是2007年从查普曼毕业的。2. 转学比申请有更大的难度与高中升本科相比，查普曼道奇电影学院对于转学生的要求更高：- 人数上的控制：每个小专业严控人数。所以每年录取的转学生人数是根据前一年退学人数制定的。- 专业上的要求：必须展示出前2年的专业学习成果和发展潜力对于转学生学校希望看到的是具有强大创意和独特叙事能力的申请人。申请者能坚持在自己感兴趣的领域持续创作，同时具有良好的学术背景，从而能顺利过渡到查普曼的课程。冯枳力认为转学成功的首要条件是成绩不能差，需要提供的成绩有：- 语言测试成绩（2年有效期内）：托福80；雅思6.5- 正式的大学成绩单- 正式的高中成绩单但更重要的是要展示你在目标专业及方向的现有水平和潜力，查普曼道奇学院近年来通常是要求命题文书和命题作品。具体需要的材料，大家可以参考以下补充资料：1. 个人陈述：500字以内，以你自身独特的经历、背景、价值观出发，证明你是适合该专业的候选人。2. 专业方向：150字以内，电影制作专业有摄影、剪辑、导演、美术设计和声音设计，这5个方向，说明你感兴趣和未来想要发展的方向。3. 写作样本：不超过1页纸，写下你或者你身边人发生的真实故事，展示你独特的叙事技巧。4. 视觉样本：两分钟以内的短片。在没有对白和配音的情况下，展现人物做出了一个艰难而戏剧性的决定。5. 创意简历：简历的篇幅不超过一页，重点突出 5-7 个你认为最能展示创意、审美和技术的作品。所幸，SVA和查普曼都是以分专业方向的模式来授课的。大一了解电影制作的各个职位，大二学校就要求大家选择自己感兴趣的方向发展。所以冯枳力很早就确定了将摄影作为专业方向。初选通过后，冯枳力又应要求与道奇的专业老师视频，交流了学习及创作心得，成为2019年秋季查普曼Film Production 专业11位转学生中的1个， 也是是唯一的中国大陆学生。在查普曼的就读体验1. 师资力量强大查普曼道奇电影学院的老师几乎都是一边拍片，一边在大学里授课的影视从业者，其中不乏业界名流，如《公主日记》的剪辑师，《爱情鸟的自救》的后期制片人等等。相当部份教授在道奇，USC和AFI同时任教。冯枳力所在的摄影方向的老师，最著名的是Bill Dill，是美国电影摄影师协会（ASC）大佬 , 也是AFI电影摄影专业的创始人之一。 Bill教授也时常邀请电影界精英来给学生们分享专业知识，比如Quasar Scinece的创始人，他的灯也是近年来在电影剧组里最常使用的LED灯，以及《小丑》的掌机 Geoff Haley等。另外有意思的课程是Industrial Insider。学校每周邀请如《一个明星的诞生》的制片人Bill Gerber, 《沉默的羔羊》制片人Edward Saxon等业内人士来开讲座，各专业的学生都可以参加。道奇学院在今年3月，迎来了一名新的院长Stephen Galloway ，他的另一个身份是Hollywood Reporter的总编辑。每年在Hollywood Reporter举办的Roundtable 就是由他组织的，到场的人有Martin Scorsese, Lulu Wang, Greta Gerwig, Todd Phillips 等等。期待在疫情结束后， Stephen院长能够带来更多的资源分享。2. 最顶级的电影学院配备冯枳力记得入学查普曼的第一天，学校的Tour领队就非常自豪地说查普曼拥有世界上最顶级的电影学院配备。查普曼一共拥有7个摄影棚，最大的有7000 sq ft （650 平方米）。其中的3个配备了最新的Fly System, 在做Overhead Rig的时候，不需要爬梯子，而是由头顶的Grid电动升降，在增加工作安全度的同时大大减少了调灯时间。因为在Soundstage里的所有灯，都能连接到一个DMX system，只需一个ipad上就能控制所有的灯光。这样配备的Soundstage只有好莱坞御用的几个摄影棚里才有。不过要是想在道奇的Soundstage里当crew，就必须得拿到一个Soundstage Certificate，才有资格在里面工作。道奇学院内还有一个7000 sq. ft 的工厂，里面有木材的切割工具等，还有一个Prop house。因为soundstage与工厂的存在，学校的摄影棚里不提供任何的布景，所有的布景都会由学生自己来设计，安装。冯枳力曾参与的组在摄影棚里搭建过一个科学实验室，一个飞船的内部，还有地铁的内部。道奇的摄影设备也是顶级的，从Arri Alexa 到Red Gemini 到F65/F55，甚至连Grip truck都有。不过需要注意的是学校会根据你的年级来分配应有的器材，所以在大三之前，估计是碰不到这些器材的。3. 规范化标准在道奇，每一部片子从立项、选题及剧组搭建， 学院都有相应的体系和流程，目标清晰分工明确。譬如导演在剧组里不能插手导演之外的任何工作。 - 大一：熟悉导演、摄影、剪辑、声音设计、美术设计的工作职责，以5人为小组拍一些小的作业。 - 大二：完成“3，2，1”的cycle拍摄作业。比起大一，会稍稍专业一点，并且更注重流程。所谓3，2，1就是3页剧本，2个人物，1个地点。 - 大三：cycle量级更大一些，要求完成一个专业项目。让导演与编剧，以及制片密切地合作，锻炼大家沟通及团队协作能力。通常要求3天内拍完。 - 大四：毕业作品无疑是最长，以及限制最少的一个项目，会给导演两个周末（周五，周六，周天）的时间拍摄。导演有选择自己写剧本，或者用别人的剧本权利。每一个在查普曼制作的片子在片头都必须播出查普曼的logo，这是因为从剧本研发，前期，拍摄，后期，都是在道奇老师监督下完成的。严格意义上来说，查普曼道奇学院就是你片子的制作方。去年有一个大三作业，因为是由真实事件改编，就涉及到一些法律纠纷。道奇还出面打官司，最终让这个片子顺利地拍摄。由此可见，道奇并不把学生拍出的片子，当学生作业而是当成作品，从一开始就高标准地要求完成各个作业，避免粗制滥造。查普曼对创作的影响1. 去探索更多的风格道奇电影学院偏重好莱坞的工业化的风格，商业气息浓厚，在本科电影制作专业，中国学生很少，其他亚裔也很少，非裔更少，导致作品难免题材单调，风格单一。而很多同学对一些冷门的实验电影，甚至像《重庆森林》这样的非常规叙事电影，都有点不欣赏。老师们也发现了这个问题，增加了实验电影课程以期扩展学生的视野，但是短期内应该很难看到成效。冯枳力认为无论你在哪个院校，最重要的一点就是坚信自己的风格，同时也开放着去实验；探索不一样的风格。《After Hour》是冯枳力导演的一部实验短片。创作灵感主要来自他很喜欢的摄影师Gregory Crewdson 和 画家Edward Hopper 。 他在这个短片里创造了一个独特的“世界观”，然后展示这些不同的片段，让观众自己去寻找属于他们自己的narrative。冯枳力导演短片剧照短片所有的场景都是晚上。他觉得只有在夜里，大家才能展现出自己最真实的模样，而这些时刻，是最intimate的。他用疏离，陌生，混乱的感觉建立了这部短片的叙事感。2. 团队协作的重要性虽然像其他学校一样会教学生如何认识灯光，如何拍摄一个场景，但查普曼道奇更注重让学生明确职位划分，如何确保自己和组员的安全，提高沟通及团队协作能力。电影从来不是一个人的独角戏，只有组员们通力协作，才能有效率地完成。在筹备时， 主要成员要有充分沟通，了解编剧和导演的创作初衷，是经历了什么才有讲这个故事的冲动。 前期准备要顾及所有细节。在片场，最重要的事情是核心组员的想法一致。作为灵魂人物导演必须明确并传达他的想法。身为摄影指导，冯枳力很依赖视觉上的同步。比如他会经常给灯光，导演看一些电影的截图或者片段，给他们一些视觉参考。冯枳力做摄影指导的短片在查普曼道奇学习后，冯枳力对摄影指导的职责有了新的想法。以前他觉得自己唯一需要做的就是把画面拍得好看，但在多个剧组工作后，他意识到摄影指导（Director of Photograpy) 作为场上的第二个“director” ，要尽可能地帮导演解决问题，让导演能够专心地创作。因为当导演卡壳时，剧组停摆，几十个人都巴望着导演的时候，那才真的叫无助。关于未来，冯枳力希望自己能够多拍片，在实践中学习，累积了更多工作经验之后再去读研继续进修。只有多看多经历才能成长，平时他也经常去ASC的网站，看大师的访谈，向他们学习。冯枳力的作品混剪关于给准留学生的建议，冯枳力还是希望大家能多看电影，提高对电影的认知度，比如自己喜欢什么电影，为什么喜欢他们，以获得更多灵感。在申请前需要多了解一下学校及老师的风格。我们的社群中就有详尽的院校信息和备考小Tips，欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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本科就读于纽约大学Tisch学院 Film&TV 专业的学长在4月27日的直播中和我们分享了他在NYU求学和创作的经历:- 作为国际生如何快速适应学校的生活和学习节奏？- 如何从没有摄影基础的小白到有机会进入美国工会工作？- 如何利用好学校的资源，在跟组的过程中，学习到专业知识？- 国内外的剧组在工作流程上又有哪些不同？- ......如果你也想去美国学电影，那么跟紧@Andy学长的脚步，一起来看看，未来你都会经历哪些全新的体验 。关于在美读书1. 申请选校Andy在参加了西北大学电影系的夏校后，萌生了想要学习电影的想法。他以为那就是他想象中的，在大学学电影的感受。但到后来，他来到纽约后发现，每个城市，每个学校的上课方式，生活方式都是不一样的。所以选校是至关重要的一步，Andy建议大家在选校时，主要考虑以下这两个因素：综合性大学or艺术大学Andy在高中时原本想要申请的是新闻系，所以他并没有学习太多艺术方面的课程，这也是他没有选择艺术院校的原因。而综合性大学的好处就是，除了电影的专业学习，你还可以去修其他你感兴趣的专业。Andy觉得这对他的帮助很大，虽然他学的是电影摄影，但是他在课外上了包括心理学、社会学、还有东亚研究的很多课。这让他在课外的剧组的生活和课内之间找到了一个平衡，从长远的角度对他提供了很大的帮助。城市的选择电影系的申请，学校的选择基本在纽约和加州。Andy最喜欢纽约的一点，就是纽约有很多电影节和独立影院的资源。纽约市每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。此外在NYU附近就有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。Andy和同学们的很多剧本、短片的创作都是在生活中找到的灵感。大家要学会记录自己获得的这些知识和灵感，包括保存一些拉片的截图啊，记录一些自己看电影节的感想，这些点滴的生活灵感就会汇流到你创作的血脉中去。2. 课程安排NYU比较知名的就是比较偏艺术、独立片的创作，它会专注培养学生独立的创作，独立的思考。NYU希望你尝试各个方面，鼓励你注重导演的重要性，注重剧本的原创性。所以在大一和大二的时候，Film&TV 专业的同学会学习一些关于声音、剧作的基础课程。拿“Sound Image”这门课来说，Andy一开始就知道自己以后要做摄影，开始他认为这不是他想要学习的内容。但是当他开始慢慢学习之后，意识到了声音的奥妙和一些有趣的地方。他发现声音可以弥补画面中的不足，可以作为一个单独的叙事，同时声音和灯光也有很多相似的地方。所以他很享受这门课帮他拓宽了思路，虽然他后面没有再学过声音，但这也帮助他能更好的和导演和同组的录音师一起交流。此外，给Andy留下深刻印象的还有专业课“Science of Cinematography”。这门课会深度专研摄影和灯光其中的科学，尤其是物理的科学。所以这门课程比起他上的其他的摄影专业课，更加的学术。他们也会在上课时研究一些看似在实践中不会经常遇到的，但是对于你作为一个摄影师的把控能力非常有帮助的内容：比方他们会研究你把一个很大镝灯放在曼哈顿的这边，投向那一边，然后通过距离，通过灯的瓦数，通过灯光传播的方式来计算，当你的灯打到另一边的时候，划过整个East River上下还有多少光亮。一开始Andy觉得非常繁琐，但是学多了之后，开始意识到这对自己的实践有怎样的帮助，同时这门课的老师也留下了很多讯息，他在上完课之后，还会每个月组织一些讲座，一些线上的分享。这也让Andy认识到了上过这门课的之前的学长。关于在美创作1. 大一、大二在跟组中积累经验因为纽约充足的校友和师资，NYU有得天独厚的环境和社交网络。帝势每一届有600个学生，其中电影系有300个，这其中有10% 是中国学生或是华裔的学生，所以你可以很快找到自己圈子，你可以很轻松的在校内外找到很多实践的机会。从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。这是Andy收获最大的地方。因为他刚进入NYU的时候，不是最有基础的人，他对专业摄影的很多东西并不了解。但是在加入了很多剧组之后，他很快认识了更多人，学到了很多东西，他们会介绍你去更多的剧组。比如摄影系的学长就教了他很多的知识，也给他提供了很多机会。Andy在此过程中，慢慢积累经验，一步步从灯光助理做到灯光师、做到摄影指导。你在跟组中，不仅能提前学到了很多专业上的知识。还能通过剧组，开始建立自己长期能够一起合作的团队。Andy从大一认识的导演和制片，很多都一起合作到现在，他也了解到很多校友、学长他们毕业后还会一起合作。2. 大三多去尝试和发现Andy特意在直播中提到了，他在大三参与创作的学生作业短片。Andy觉得学生作业尤其是大三的作业，作为一个导演来说 ，最大的意义就是你去尝试，然后去试图发现一些新的东西。因为你毕业之后不一定会有这种机会，去探索太多你不熟悉的领域，所以在拍学生片，在上课的时候，可以多尝试这样的创作。这是一部围绕着母女之间疏离的关系展开的短片，Andy作为摄影也和导演从不同的创作角度对短片进行一些尝试。比如尝试用英文剧本，用16mm胶片拍摄，以及最后找的是欧洲的演员。这部片子的创作从前期到后期大概花费了大半年的时间，看下Andy作为摄影都付出了哪些心血：前期准备1. Andy和导演一起，帮助他磨合剧本，提炼人物。2. 在定下剧本的大纲之后，开始寻找场景，最后选在了Staten Island和Rockaway Beach这样偏自然风景的地方。3. 在找到场景后，定下了影像的风格，定下了要用16mm胶片拍摄。开拍前准备1. 和灯光师去沟通，用什么样的器材，定怎么样的基调。2. 和摄影助理去沟通，选择什么样的机器，什么样的镜头和什么样的胶片。现场拍摄1. 执行你前期做的所有的准备2. 帮助导演去解决你遇到的任何问题。后期流程胶片的冲洗，数字化的转码，从剪辑到声音到调色，流程之间的转换。通过这次短片的拍摄，Andy除了感悟到了合作的重要性，还有就是体会到了创作就是一个一边出现问题一边解决问题的过程，在这次拍摄中，他们遇到的困难有：- 人事变动：他们在前期勘景和选角，进行到一半的时候，制片由于个人原因临时离开了团队，Andy和导演，自己就必须承担了一部分制片的责任。- 天气原因：短片在5月初拍摄，拍摄3天中2天半都在下雨，可70%又都是外景。他们也不得不临时改一些剧情、镜头、灯光的设计。Andy认为在创作的过程中，遇到了很多瓶颈是很正常的，解决问题也是拍摄短片的一部分。关于在美求职1. 在美规划求职目前Andy还有一个学期的毕业，他是打算利用OPT的一年时间，先留在美国发展。在校期间还是有很多具体的实习机会的，比如学校会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。比如独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们会留下联系方式，同学可以联系到他们，看他们是否提供实习。此外老师也会向公司内推自己的学生。比如Andy之前对一门“Production safety and set protocol”，教授如何在片场注意安全、人员的组织的课程非常感兴趣。他在这门课学完以后，又回去做了助教，然后帮老师教过一些学弟学妹。而这门课的老师就是纽约本地灯光师工会的成员，他每年都会为灯光师工会输送很多NYU的学生。Andy也打算毕业后联系老师，加入到工会中，就可以在一些纽约院线的剧组中做摄影、灯光部门的工作。2. 回国发展方向由于现在大环境一直变化，Andy也有回国发展的打算。Andy也在国内拍过一些短片，他也有很多好朋友在国内的电影学院，所以他也和电影学院的剧组合作过。关于国内外剧组的对比，Andy的感受就是两边在流程上有很大的不同，在人员的分工上，比方说副导演和制片的职责，摄影师和灯光师之间的职责，都有很大的不同。他所能够做的就是把我学到的，觉得好的东西带到自己的剧组里。Andy也建议同学也在国内时就跟着剧组学习一些东西，Andy认为在国内拍片，器材和场地都比国外便宜，所以他能有幸在比较早的时候用到了一些更好的器材，也能和一些更专业的人合作，算是提前学习到了很多东西。最后，Andy也对想去美国想学习电影的同学们，提出了几点经验总结：1. 寻找适合自己的城市，适合自己的生活节奏和校园生活。像NYU就没有校园，那么一些大型的校内体育赛事，Andy就无缘体验，当然这对他来说并不是那么重要。2. 多看电影，多读书。你可以多找到自己喜欢的电影、风格和创作。因为不管你到任何一个学校学习，以后你的创作风格都会受到一些学校的影响。如果你有自己喜欢的电影，你就不会被局限到，可以多多融合不同的风格。3. 多去尝试不同的方向。试着做导演，试着做编剧，你也可以在剧组上，换不同的角色，去看有没有你喜欢的方向。Andy觉得每个方向，对你最终的创作都有很大的帮助，无论你是做摄影、后期、还是导演，都可以在最开始的时候，有机会多去尝试。跟组除了能让你尝试不同的方向，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信也能为你的申请增色不少的。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。大家想要回顾完整的直播干货，可以在加入我们的社群后获取。>>点这里

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大家知道申请 TOP5 美国电影院校的竞争有多激烈吗？以哥伦比亚大学 2016 年的数据为例，学校一共收到了大约 600 份 Film MFA 的申请，最终编剧/导演专业招收了 48 名学生，创意制片专业招收了 24 名学生。那么在申请材料中哪一部分才是招生官最看重的？这当然是作品集了。标化成绩固然很重要，但是这都是有明确标准的，比如托福 100，GPA 3.3 以上，达标了也就可以了，剩下就看你的作品集了。甚至如果你的作品集足够优秀的话，就算你的标化成绩差了一点点也有可能被录取。比如爱默生学院的 BFA 电影专业从 2017 年起，标化成绩就成为了可选项，也就是你认为这对你的申请有益你可以提交。但是如果你认为标化成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交。用作品集代替：- 一篇 300-500 字的 Essay- 一个与申请专业相关的作品集作品集都包含了哪些内容想要准备一份优秀的作品集，前提是知道每个学校的作品集要求，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集要求举例说明。1. 短片作品总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频，但不能是舞台剧或戏剧表演的短片。申请者要说明在短片中担任的具体职位，最多可以将10分钟的视频上传到SlideRoom，如超过10分钟，则必须在media page上提供链接。2. 命题写作短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”3. 场景对话以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。通过这场对话，可以揭露有关两个角色的信息，可以给每个角色，写一句话最直观的介绍，但不需交代背景故事。4. 剧情梗概描述你将来要开发的长篇剧本，叙事片或纪录片的一个概念，不超过一页纸。你需要多少知识储备才能做好作品集通过上述考题，大家也发现了研究生的作品集还是会涉及一些实操性或者技术性很强的问题。这就需要有一套相对规范、专业的理论体系，来应对每一个要求各异的项目。比如长篇剧情梗概，这就要求你对一个电影的剧作结构有基本的了解。并且人物的设定要让整个故事能够撑起来一个长片的体量。再比如场景对话写作，如何在2页纸中，揭示出这两个对话人的身份背景。你要在这个过程中发挥想象力，并遵守美国编剧的戏剧格式以及戏剧剧作要求。注意美国编剧所使用的标准剧本格式是和国内不一样的，剧本格式范例见下图。这还都是文本写作作品，至于短片作品，那么涉及的筹备清单就更加多了。1. 项目策划首先你需要了解国外院校电影申请的基本方向。规划整体作品集制作时间线，了解各国电影院校及电影专业的信息，清晰国外院校申请的影视作品标准。比如纽约大学更注重培养学生讲故事的能力，在每年好莱坞电影界为鼓励独立制片影人创作的独立精神奖上，Tisch校友总能收获很多奖项。所以在创作剧本时，选择更倾向于文艺一点，偏人性、社会现实类的题材，可能更打动招生官。2. 剧本筹划题材确定后，需要大量的时间来撰写并打磨剧本。在写剧本时，首先要明确主题，也就是你想表达的思想，你的价值观的输出，这个是非常重要的。学校会看你所表达的你眼中的世界是怎么样的，其次才是你创作的技术上的技巧。这一点在哥大的招生页面也写得非常清楚，你独特的视野和表达方式才是学校在作品集创作中最看重的部分。总之，作为一个编剧在创作短幅剧本时，你需要具备以下能力： - 掌握剧本写作的标准格式 - 明确剧本表达的主题 - 了解剧本创作的技巧 - 评估剧本的可实践性3. 分镜头脚本分镜头脚本编写能帮助大家对于镜头语言的理解与使用，进一步提升影片在视觉上的表达。具体可以参考我们往期学员的分镜表，清晰专业性分镜头脚本格式，对电影的制作有很多帮助。在电影进入拍摄之前，你能明确摄影机运动的手法并预想拍摄环节中实际的取景效果。4. 拍摄制作和展示优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地和演员了。勘景时可以多看多问多走，找到环境最好性价比最高的那个。如果找不到专业的演员，那你自己需要了解表演，这样能在实际情况中指导演员调整表演状态。至于拍摄设备，最基本的有单反相机、外接显示屏、录音机、灯、三脚架等。等到场地、人员、设备都到位了，就可以开拍了。为了让你的影片画面更流畅，衔接更自然，你还需要学习影片拍摄以及后期剪辑所需的技法技巧。如何快速掌握作品集所需的专业知识1. 看专业书关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。而《电影语言的语法》被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。2. 拉片拉片是抽丝剥茧地读电影，是要仔细分析电影的视听语言，从镜头、景别、剪辑、声音、场景等方向上来把握一部电影。刚接触电影拉片的同学，可以用表格来作为拉片的工具，一个镜头一个镜头的来观看、记录、分析。3. 动手实践《我不是药神》的导演文牧野本科毕业于东北师范大学广播电视编导专业，他鼓励大家如果想当导演，一定要动手实践。做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。4. 体系化作品集培训除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些跨专业、零基础、实践少的同学来说，自己DIY作品集的难度非常大，为了增加申请的成功率，建议大家参加体系化的作品集培训。那么一个专业的影视留学作品集辅导需要具备哪些优势呢？师资力量我们作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，有着丰富的实践和授课经验。更重要的是有了丰富的申请案例后，我们的导师清楚知道各个名校的录取偏好，可以帮你量身打造更受海外招生官喜爱的作品集。教学体系新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已上线了数百门影视创作培训课程。在线上教育领域，我们已有了丰富的经验。而我们独创的名师线上课+辅导老师伴随学习模式，能让你随时随地把影视基础知识学扎实了。导师会根据你第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，确保在有限的时间内，你能得到快速的专业提升。拍摄支持基于新片场行业资源，精选创作人+电影级器材，拒绝不专业。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航。依托于新片场的影视制作资源，我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。背景提升随着海外名校的竞争越来越激烈，学校对申请人的背景也越来越重视，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信能完全扭转你的申请命运。如何走入行业？新片场带你入行。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。说到实习、工作，大家了解海外影视行业都有哪些就业方向吗？大家想知道自己以后更适合哪个工作岗位吗？我们今天给大家放送一个小福利。站内信回复关键字“从业路径”即可获得海外影视岗位详细从业资料想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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去年6月，我们和大家分享过 渣嫂@刘贝贝 是如何在工作近两年后，短时间内拿到了四所英国名校offer（点这里回顾）。那么，经历了一个学期的学习，她又有了哪些有意思的体验呢？上周我们就迎来了社群内的第一场直播，在伦敦艺术大学就读MA Film专业的渣嫂@刘贝贝和她在伦艺就读 MA Television专业的同学@保罗，给大家分享了他们在伦艺的学习经验以及在伦敦的生活体验。整场直播一共吸引了800多位小伙伴观看，大家在讨论区也踊跃发言，刘贝贝也针对大家的提问进行了详细的解答，收获了大家满满的好评。想回看整场直播以及不想错过我们下场直播的小伙伴，赶快来加入我们的免费学习社群吧。（群内福利多多，大家想要详细了解，可以直接拉到文章下方，抢先入群）。那么今天，我们就先带大家回顾一下，刘贝贝都分享了哪些实用的干货以及有趣的经历吧~校内的学习经验1-会学习哪些课程首先刘贝贝学习的是MA Film专业，整个专业的时长为1年半，一共分为4个学期，在这4个学期内学生主要会学习两大块内容： - 有大量的行业内部人员进行授课和学生主导的研讨会 - 和同学一起完成实操协作项目，包括校内和校外的项目在伦艺，学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。比如刘贝贝选择的是导演方向，那么除了一些偏理论方向的大课需要大家一起上，到了实操层面，她只需参加导演的课程，其他摄影、剪辑的课程就全凭自愿参与了。电影专业的学生，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄： - 一次就是学期中的校企合作项目 - 一次就是毕业设计除此之外，上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。至于保罗学习的是MA Television专业，他们的课程也是包括： - 理论课：了解电视节目的制作开支预算，学会如何将自己的思想转化为可实际应用在电视节目的效果。 - 实操课：在演播室中制作一系列旅行、历史、艺术、文学、科学和时事相关的大型电视节目。与Film专业方向分得很仔细不同，Television专业的学习更加“全能”，所有制作电视相关的关键技能都要学习。其中包括摄影技巧、灯光、声音、剪辑、故事、脚本、以及如何与演员合作等。Television专业的拍摄任务也非常重。在去年第一个学期，大概有九到十周的时间，保罗总共拍摄了两部短片，完成了两千多字的论文。平时课堂上，老师也会临时提出一些拍摄要求，比如今天下午让你花两小时去拍摄，再花一小时把片子剪辑出来。2-伦敦的课堂和国内有什么不同 更加看重你的创意思维。比起我们国内可能很看重的机器设备和摄影技巧，英国这边更看重的是你创作这个短片的一个思路，是一种思维能力的培养。你甚至拿iPhone去拍，老师都很支持。老师有更深的行业背景。比如刘贝贝电影专业的老师，除了班主任是在学校里有办公室的，其他的老师其实都还是一边在行业里工作，一边在学校内担任讲师这样的职位。而她的班主任Ray Kilby既是一位编剧又是一位导演，他的作品多次获得英国奥斯卡BAFTA的提名。更关注创作的过程。比起国内比较注重成片结果，这边的老师会对创作的过程有更细致的追踪。你每天的拍摄计划，老师都知道的非常详细，包括你怎么做安全评估的？你怎么做人员调动的？你组员之间是否有一些摩擦和隔阂，这些是老师必须都得知道。更加强调组员之间的配合协同。比如刘贝贝在组队拍摄广告时，老师就多次强调组员之间关系的重要性。包括保罗和同学8人为一组，制作电视栏目时，老师也认为协调好组员关系，是其中非常重要的一环。老师更乐意帮助同学实现自己的想法。这边的老师，他会很尊重每一个学生，你的每一个小要求和小想法，老师都能尽最大努力去帮你去实现。当然这个前提是，你需要主动和老师提出你的想法。比如刘贝贝这次的广告剧本需要编剧方向的同学帮忙，她就请了自己的老师帮忙联系了编剧专业的班主任，然后编剧专业的老师就会派学生过来，帮她一起完成这个项目的剧本写作。3-学校都有哪些校内资源首先伦艺的各项课程设施都非常齐全。音频设备室内有一整套齐全的视听器材, 方便同学们借用。器材包括数码单反相机,、摄像机,、录音设备、 照明灯等等。比如摄影专业的同学在上课的话，都是拿阿莱迷你进行实操。至于Television专业都是在配备了最新的专业设备的标准电视演播室内进行实操，提供的设备包括：松下全高清摄像机NewTek Tricaster 8000 视觉混合系统多通道音频混合实时蓝屏合成数字合成设备完全可控的照明设备此外学校有很多大大小小的活动，包括一些Workshop都是免费的。只要你感兴趣，就可以去体验不同的艺术形式。比如和纯艺的老师学习3D建模及生活元素的应用，和时尚传媒管理专业的老师学习时尚买手的基础知识....保罗说他的老师告诉他，伦艺就是一条奔流的艺术长河，而老师会带领你们从上游走到下游，其中的支流就等着你们自己去无尽地探索了。想要了解伦艺更多专业详情可以（点这里回顾）。校外的生活体验1-伦敦的艺术氛围刘贝贝认为学习电影选择城市很重要，一定要选择一个艺术氛围好的城市。然后一定要充分调动自己的时间，去更好地感受当地的一些资源。在伦敦，只要你热爱艺术，就永远不会觉得无聊。众多的美术馆博物馆，让你根本逛不过来。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，每天都在陈列展示着各种各样的展览。刘贝贝伦敦的家就在泰特美术馆旁，无论是老太太还是小朋友，每天都可以看见许多人在那里进行临摹写生。在伦敦每一个普通人对艺术的追求都非常高，你会感觉到大家都在进行创作，自然而然你的创作欲望也会被激发。在伦艺的传媒学院内还藏有库布里克的资料展馆，参观者可以看到他所有电影的剧本、分镜、拍摄时间表等等。这些宝贵的资料都是对公众免费开放的，只要你来伦艺，就能近距离接触库布里克的伟大一生。2-参加柏林电影节的感悟伦敦其实有很多大大小小的电影节，艺术展，最奇妙的感觉是你能真正融入其中了。比如这次之所以渣嫂能去现场感受柏林电影节，就是因为她的班主任帮助他们争取了五个学生码。而刘贝贝这次去柏林最大的感受就是终于可以成为豆瓣第一个发短评的人了。因为之前一些影评人的评价和判断可能会左右你是否要看这部影片。而这次，你去了电影节，你将不再受任何人的思维干扰，先认认真真把一部部最新鲜的影片观赏了。正是在国外学习，你才有很多这样子的机会，让你感觉自己离电影或者是离艺术更近了。刘贝贝在直播中还谈到了申请时作品集的注意事项、边工作边申请的心得体会、如何在伦敦找实习工作等等大家关心的话题。出于篇幅有限，完整的直播内容，大家可以在加入我们的社群后获取哦。入群福利【福利一】渣哥、专业老师、往届申请成功学员、名校学长和学姐的在线答疑。每晚6-7点会将白天中的一些问题进行归纳、整理、再次解答。确保每一位学生都可以接收到每日知识点。【福利二】我们帮助大家筛选和收集真实有用的院校信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。【福利三】1-2周就有一场30-60min的直播分享。分享嘉宾有名校学生、专业老师、行业大牛等，保证大家既能学到专业知识又能获取第一手行业动态。我们之前的直播收获了满满的好评。 【福利四】免费的作品集评估。与国内不同，英美影视名校对于作品集有怎样的喜好，为什么你的片子会轻易被刷？专业老师能给你一针见血的解读。 。。。还有更多惊喜福利，咱们群里见 我们都在群里等你。>>点这里

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